Dans le cadre de la Fashion Week parisienne, Aphero présentent leur nouvelle collection à Art Galleries Europe, Paris.
Dessins luxueux, élégants, moderne et riche Aphero sont dans le même temps très facile à porter. Leur marque est née de l'idée de créer une collection en cuir qui est unique et passionnante.
S'il vous plaît jeter un oeil sur le site Web à l'adresse Aphero www.aphero.com
Nous sommes impatients de la prochaine exposition Aphero à Art Galleries Europe en Octobre 2012 dans le cadre de la Semaine prochaine Fashion Paris
Artspace-Galleries is proud to present “Seeing the unseen” the first Parisian solo
exhibition by the talented Brazilian artist, Erminio Francisco de Souza.
Renowned for his abstract expressionism style, Erminio Souza explores the concept
of “Seeing the unseen” and invites the viewer into a hypnotic and mystic voyage.
Mesmerizing and simply beautiful, this exhibition is a unique and exciting opportunity
to see the ambitious work of this renowned artist who attempts to stimulate a discovery
of what lies between the fragile boundary of invisibility and the visible.
His brightly coloured work and the repetition of geometric images with
interlaced triangles, circles and lines disturb bit by bit the vision and let appear
a three-dimensional virtual image. This subliminal exploration with pure
lines and complexes compositions opens doors toward the enlightenment.
Erminio Souza was born in 1942 in Rio De Janeiro. From 1996, Erminio has multiplied
exhibitions around the world. He has recently received the Heading from Artistic
and Cultural Prominence, for the Brazilian Academy of Art, Culture and History.
Expreriencing simplicity to complexity. Function and fashion. Patterns and print. Starting from Sweden, through Italy, Thailand, and China, your journey through a visual delight that captivates the soul has begun.
This exhibition is an explosive meeting of fashion and art, showcasing some of the upcoming new talent in the industry.
Artspace Galleries is proud to present an exhibition of 3 renowned Chinese artists at Artspace Galleries London and Paris. Featuring Caowei , Wei Chuyu , Wang Guanying, the group exhibition showcases collections of 3 Chinese artists who observe the comprehensive process of reform China has gone through since late 1970. TRANSVISION explores the ways of looking at Mao Zedong, the national hero and one of the most influential leaders of China and the young generation after the reform and the surrounding culture. This group exhibition will tour between London and Paris to meet with greater audience in the core cities of the Western art.
Wei Chuyu’s paintings confirm strongly to the accepted tenets of socialist realism, principally through their continued use of representational devices historically associated with Western academic realism.
Caowei’s The Youth/Jump series reveals the young generation of Chinese people. They bear the weight of modern China. They are ambitious, passionate, optimistic, but yet not down to earth. They belong to this modern time and age, but some day they will become a part of those buildings in these images.
Wang Guanying’s artwork consists of four pieces: Spring, Summer, Autumn and Winter. 9th of September is the Mao Zedong’s Memorial Day. The for paintings describe this particular day, mountains of people rush to the Chairman Mao memorial hall, paying their respect to the former emperor of China.
Artspace Galleries de Londres et de Paris accueille six passionnants artistes contemporains de l'Australie,
la Finlande, la Grande-Bretagne et la France pour son exposition de groupe international
The exhibition showcases a beautiful selection of artwork incorporating both classic western and traditional Chinese paintings.
Featuring Wu Xiao Tong and Cheng Li Ping.
Wu Xiao Tong whom graduated from the University of Art Fujian Province, he is one of WuShiPu oil paintings association members.
Engaging in preproduction oil paintings for 10years. He experts in abstract paintings.
Cheng Li Ping engages in preproduction oil paintings for 16 years. At 1993,he is one of students from YUShiBen, SuYao who are leading people in oil paintings at Xiamen.
Exposition Collective
30 - 23 Juillet
Exposition de 5 artistes internationaux que nous emmenons de Londres a la galerie parisienne pour une durée de 3 semaines.
La date de vernissage a signaler ultérieurement.
Exposition Groupe
26 - 14 Juin
Nos expositions pour le mois de juin rassemblent un collectif d'artistes féminines internationales, s'exprimant au travers de styles et de supports variés. Seront présents: Constance Frost, peintre canadienne - Lauren Sohikian, photographe americaine - Alison Stevenson, peintre americaine - Jooahyun Kang, artiste coréenne - Nathalie Mutavadzic, peintre française et Brittany Nilson, peintre americaine
On parle de «paysage intérieur». C’est une expression commode, car il est vrai que chacun perçoit différemment un même paysage. Le paysage n’existe pas tout seul mais il est mêlé de bruits, de parfums, de brise douce ou de vent froid, de souvenirs et d’espoirs …
Mon paysage intérieur réapparaît en deux dimensions entremêlant des formes et des couleurs. Si on vous demande pourquoi vous avez donné telle couleur à telle forme, vous répondrez que c’est la couleur aperçue dans votre paysage intérieur.
Chez moi, la combinaison de formes et de couleurs se trouve soit condensée dans un détail, soit éparpillée ça et l{, s’envolant comme des éléments rythmiques.
On parle d’«une oeuvre figurativeou abstraite», comme si une oeuvre était dès le début destinée { être l’une ou l’autre, mais ce n’est que le résultat du travail, me semble-t-il.
Et une fois achevée, une oeuvre provoquera { son tour un paysage intérieur à ceux qui la regardent.
Profil de l’artiste
Né à Odawara, dans le département de Kanagawa, Japon.
Etudes à l’université Wako (Sciences humaines) et à la faculté des lettres de Waseda.
A travaillé à l’atelier de la Miniature dans une Ecole des Beaux-Arts.
Membre conseiller de «l’Association des musées de Yokohama».
Plusieurs expositions personnelles et participation à des expositions collectives depuis 1999. Notamment l’exposition rétrospective au Musée des Arts de Shanghai en 2010.
VERNISSAGE LE 20 OCTOBRE A 19H
Les Galleries Artspace de Londres et de Paris sont heureuses de vous présenter une exposition
d’artistes internationaux, émergents et renommés. Au programme, Anna Luukkainen, Ashkal’s, Barbara
Palka-Winek, Cristina Rodriguez, Festa Joubert, Sipei Benson, l’exposition du groupe propose une
collection aux médias multiples avec des couleurs vives et éclatantes.
L’exposition est aussi colorée et dynamique que la nationalité de ces artistes est variée : Australienne,
Pakistanaise, Polonaise, Colombienne, Sud-Africaine, Finlandaise. L’exposition du groupe transitera entre
Londres et Paris afin de satisfaire un large public au coeur des villes du monde..
How do you photograph the most visited city in the world?
Accents United and Artspace galleries are proud to present Paris le jour, paris la nuit, an exhibition of contemporary photography.
Les formes et motifs souvent abstraits et chimériques, convoquent l’imagination du spectateur. On y perçoit, tour à tour, différentes réalités qui permettent de dépasser la simple perception de la matière, et d’entrer dans un monde intime qu’elle définit comme « la vie silencieuse des objets ».
Ses influences comprennent, entre autres, l’art aborigène contemporain. Ses thèmes présentent une symbolique ésotérique forte. Cette dimension est sublimée par le travail sur la matière qui, par la superposition de couches, donne naissance à une richesse onirique pleine de nuances.
Béatrice Casanova a étudié l’art auprès des grands maîtres de Florence à l’école Martenot. Elle a dernièrement exposé au japon et en Chine, dont une grande exposition collective organisée par l’association « Art en voyage ».
Les formes et motifs souvent abstraits et chimériques, convoquent l’imagination du spectateur. On y perçoit, tour à tour, différentes réalités qui permettent de dépasser la simple perception de la matière, et d’entrer dans un monde intime qu’elle définit comme « la vie silencieuse des objets ».
Ses influences comprennent, entre autres, l’art aborigène contemporain. Ses thèmes présentent une symbolique ésotérique forte. Cette dimension est sublimée par le travail sur la matière qui, par la superposition de couches, donne naissance à une richesse onirique pleine de nuances.
Béatrice Casanova a étudié l’art auprès des grands maîtres de Florence à l’école Martenot. Elle a dernièrement exposé au japon et en Chine, dont une grande exposition collective organisée par l’association « Art en voyage ».
